Actúa como si no
te estuvieran
grabando

Acostumbrarse a interpretar delante de la cámara como si ésta no estuviera… Y al mismo tiempo con toda la conciencia técnica de que está ahí: ¿Qué plano me está tomando? ¿Qué instrucciones precisas me ha dado el director para que mi interpretación esté a foco y dentro del encuadre acordado? ¿Cómo está dispuesta la luz y cómo puedo sacar mejor partido de ella sin hacerme sombra a mí mismo ni a mis partenaires? ¿Cómo conseguir mi mejor sonido directo en complicidad con el operador de sonido, sin estridencias innecesarias, tomas inaudibles ni golpes o interferencias en mi micro de corbata? ¿Cómo repetir acciones, movimientos y tonos si hay que volver a rodar una toma sin que haya problemas de «racord» en el montaje?

Y finalmente, que no menos importante, aprender el registro específico interpretativo que requiere la cámara: contener la energía del cuerpo y saber concentrarla en una mirada o en un pequeño gesto de la mano -cosas que en el escenario de un teatro, por la distancia del público a las actrices-, pasarían desapercibidas.    

El rodaje de un corto, las secuencias del cual se irían rodando en pequeñas dosis dentro del propio y taller y que culminaríamos en un fin de semana intensivo a acordar, incluido en el precio del curso.

Personas con o sin experiencia que quieran aprender el trabajo ante la cámara.